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好莱坞R级片直击底线!妻子被调戏丈夫忍气吞声,未成年千万别看

发帖时间:2024-10-09 19:04:12

想了很久,好莱还是坞R未成万别决定要聊一部“烂片”。

不在于影片的直击丈鹤壁市某某搬家培训中心质量。

而在于,底线调戏我们能在这样一部恐怖片里,妻被看到与我们息息相关的忍气现实,以及现实之下巨大的吞声无力感。

没错,年千恐怖片。好莱

这个中秋我们看到了不少“恐怖片”,坞R未成万别有的直击丈孩子没了父母流落街头,有的底线调戏父母没了孩子彼此伤害。

而这一部,妻被更狠。忍气

父母孩子,吞声他一个都不想放过:

非礼勿言



导演詹姆斯·瓦特金斯,代表作《伊甸湖》。

恶童虐杀两名无辜情侣。

因为尺度太大,Sir当年看完久久不能平复心情。



主演一美,演技自然没的说。

单看这一幕:

当他发现“猎物”似乎有所察觉,而自己又不得不装作风平浪静时。

先是鹤壁市某某搬家培训中心努力克制着自己的怒火。

但,又扯了扯嘴角,佯装出一个微笑。

想刀一个人的眼神,果然是藏不住的。



故事翻拍自豆瓣5.9分的《非礼勿言》,别看分不高,可这个故事的底子却让人汗毛倒竖。

怎么说?

因为它讲述了一个好人,如何被一步一步狩猎的全过程。

翻拍版的前半部分与原版一致。

说的是路易斯一家在意大利跟团旅行时,与团里的伦敦乡村的帕迪(詹姆斯·麦克沃伊 饰)夫妇逐渐成为了朋友。



帕迪的直率,甚至有些粗俗的行为,吸引住了来自中产、渴望彰显自己“友好”教养的路易斯与本。

但这对夫妇不知道的是。

他们从此就成了帕迪的猎物,慢慢走入帕迪设下的圈套。



帕迪是怎么狩猎的?

第一步,放松猎物的警惕性。

帕迪在与本的闲聊中,称自己是一名无国界医生。

这样的身份让路易斯与本放松警惕。



第二步,瞄准猎物:

猎人发出邀请:“来我们家做客。”

猎物走进猎枪的准心中间:“好啊,那一定很棒。”

本来是一句,敷衍的、示好的话。

可帕迪却一下敲定了行程,把一句客套当真了。



第三步,测试猎物的可掌控性:

狩猎方一直逼近猎物一家的底线,摧毁对方的信念。

直至最终处决。

并鸠占鹊巢。



摧毁的过程层层递进。

比如,在帕迪与路易斯一家第一次相遇时,路易斯女儿希望坐上帕迪的摩托车兜风,但苦于没有头盔,路易斯觉得不安全。

但,又执拗不过女儿的请求。

于是只好眼睁睁地看着帕迪带着女儿玩耍。

这是路易斯与本,第一次打破了自己原则说“好”。



第二次,帕迪烤了一块鹅肉给路易斯吃,素食者路易斯勉为其难,而镜头给到丈夫时,本一脸茫然。

但为了不拂帕迪的盛意,她还是接受那块鹅肉。

这是他们第二次说“好”。



第三次,是冷水治疗。

路易斯并不想往水里跳,但帕迪的强烈要求下,本与女儿也一个个地跳入水中。

这是他们第三次说“好”。



之后,便有第四次,第五次......

吃饭时,当着路易斯与本的面调情;吃饭后,帕迪并不买单,直接走人。

就连夫妻吵架,也被看在眼里。



可就在这接连挑战一个家庭该有的底线后。

路易斯与本,还是选择息事宁人,维持着自己的体面与尊严。

路易斯被帕迪搂着,以不正常的方式亲吻了几下。

依旧,这个家庭(为了尽快逃跑)没有任何的反抗。



就像是在原版的《非礼勿言》里,一切都走到了无法挽回的地步时,“猎物”问的那句话:你为什么要这么做?

“猎人”答:“Because you let me”,Sir更倾向于翻译成:因为这是你们放任我们这样做的。



也就是这个电影所要表达的内容:

这些“恶行”都是他们所一步步允许下,而发生的。

直到最后他们失去反抗,也不能反抗。

等等。

真的会有这样的人吗?

他们不会反抗?

这里面其实有着一个最重要的信息,就是路易斯一家的身份:

中产阶级。

路易斯一家是为了维系自己的体面生活,而不得不做出牺牲,学会乖顺,成为看似有原则的“中产阶级”的一员。

他们拿着不算太高也并不差的薪水。

但要努力地维系自己费劲扒拉才爬到的阶层。

放眼观之。

这群人,也就是《逆行人生》里的徐峥。

为了保证自己的“中产阶级”地位,在单位里顺从地接受加班,顺从地接受辞退(虽然砸了一块办公室玻璃)。

在以“顺从”的性格去送外卖后,发现“顺从”是无法赚到钱的。

人生还得“逆行”。



这群人遵循着自己的规则,有着非常正确的三观与处事方式。

但与此同时,也极其“虚伪”。

就像路易斯·布努埃尔的《自由的幻影》里的一幕。

一群看似西装革履,极有礼貌、有教养的一群人。

一起如厕,在桌上谈论着经济、政治、时事。



却在隔间里吃饭。

像是在做一件需要隐私的、感到羞耻的事情。



可以说,这是路易斯·布努埃尔对中产阶级或是这种“体面”颠倒的讽刺。

在《非礼勿言》里,也有这样有趣的一处讽刺:

原版里男主角,看到孩子被父亲暴力欺压教育时。

他唯一的反抗就是,“他很痛苦,你要做正确的事。”

哪怕是在恶行面前,也难以脱下自己“文明”的长衫。





但仅仅是讽刺吗?

不。

还有悲哀。

实际上,他们是被规矩套牢的大多数,也是最容易被拿捏的一群人。

在原版《非礼勿言》里。

导演一直在用着极其不协调的音效来衬托那些日常生活里的“恐怖”。

比如主角一家前往旅游胜地度假时,比如家长们看女儿在台上表演并起身鼓掌时,比如他们和朋友们一起聚餐时。

日常而愉悦的场景。

在这里,却让人感到恐慌与不安。

为什么?

因为这些行为,包括度假、带娃、聚会,是现代文明对一个家庭的基本要求,我们要做到时刻维持着一个“体面人”所必备的社会准则。

软肋太多。

以至于哪怕你明明失业,对外,也得要保持一种和蔼可亲的微笑。

毕竟自己如何不重要。

重要的是别人如何看待自己。

于是。

在原版里,“猎物”很直白地向“猎手”吐露了他的困惑:

在城市里,他们只能按部就班地生活,按部就班地工作。

规矩太多,但也只是去适应。

他们是会被“温水煮青蛙”,最后死时依旧顺从的人群。



这样的直白一直延续到了结尾。

它以一种寓言的方式告诉了我们,一个好人,一个绅士,一个被剥削的食草动物。

永远无法反抗,来自食肉动物的捕杀。

而新版呢?

Sir不想剧透,但可以说的是,从故事上来说,它增加了一家人反抗的元素,的确更加合理更加顺畅了,可它改掉了原版的缺点,也同时丢掉了原版的优点,使其变成了一部普通的好莱坞恐怖片。

实在有些可惜。

所以该怎么说呢?

《非礼勿言》的恐怖,其实并不在于用“大恶”衬托“大愚蠢”,也不在于用看得见的“罪恶”,去突显沉默的代价。

而在于它说的很可能是困在规矩里的每个人,终会迎来的结局。

就像影片的一幕:

地窖里,小男孩指着一张全家福,想要告诉女孩这张照片隐藏的杀机。

可无奈。

他无法说话。



为何?

他张着没有舌头的嘴,比划着“剪刀”的意思。

原来。

他的舌头,是被人一刀、一刀、一刀剪掉了。



恐怖的是小男孩的舌头被剪掉这件事本身吗?

或许。

更大的恐怖是人们都可能是这个小男孩:

当人们的乖顺,成为某个层级的必备礼节,以及习以为常的生存模式时。

却没发现,这背后的刀子,已然闪闪发光。

那时的人们早已说不出话。

也喊不了疼。

本文图片来自网络

编辑助理:小田不让切

声明:个人原创,仅供参考

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